据洲明科技XR虚拟拍摄及创新业务的负责人、洲明集团副总裁刘俊认为，LED显示+XR技术给影视行业带来的改变是革命性，是虚拟制作的新未来。虚拟制片涉及的技术、人才和资源要素跨度很大，需要整合LED屏、服务器、摄影追踪系统、灯光系统等多个领域核心技术，才能给观众呈现精美的视觉效果。我们将加强与香港、澳门以及东盟国家在电影产业领域的合作和交流，共同推动电影产业的发展和创新。打造更多的电影拍摄基地和制片公司，提供便利的政策和服务，吸引更多的电影公司和电影人到广州来发展和创新。同时加强人才培养和交流，提高电影人的专业水平和创作能力。我们将积极探索数字化和创新技术在电影产业中的应用，推动电影产业向智能化、数字化、创新化方向发展。鼓励更多的电影公司和电影人进行技术交流和合作，共同推动电影产业的创新和发展。通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。